Sucesor de “Fotografía Digital de Alta Calidad”, el libro de fotografía más vendido en España, en un periodo tan corto de tiempo, se puede afirmar que esta nueva entrega supera con creces tanto en calidad como en contenidos a la anterior, destacando los siguientes puntos:

Contenido
Reglas de composición y lectura de las imágenes
La composición que apliquemos a una imagen va a condicionar su lectura. Aprenda a dirigir la
mirada del espectador a través de sus imágenes aplicando la Sección Áurea y otras reglas y sepa cuándo romperlas.

Fundamentos
Una correcta gestión del color tiene una aplicación clara y directa para el fotógrafo:
conseguir una imagen en pantalla fiel a la información registrada por la cámara y lograr
que las copias impresas tengan un alto grado de coincidencia con la pantalla.
El monitor se convierte en un elemento clave para una buena gestión del color. Aprenda los
procesos de calibrado y perfilado del mismo. Configuración del sistema y entorno de
trabajo en CS4.

Ejemplo de Entorno de Trabajo.
El monitor de la izquierda muestra la imagen
completa y el derecho se reserva para
paletas, barras de herramientas y cuadros
de diálogo.

Cómo sacar el máximo partido a la cámara
Comprenda las ventajas de los diferentes tipos de cámara y la configuración ideal para obtener los mejores resultados. Conozca todo sobre las lentes, modos de exposición y
nuevos métodos de medición de la luz para obtener capturas con la mayor calidad posible: Medición Puntual a la zona 8, Histograma en Vivo y Valoración Subjetiva del Contraste.

Consiga mediciones más
precisas con el histograma en vivo

Organizar y editar
las imágenes desde Bridge
A pesar de las ventajas que han traído consigo los formatos digitales, sigue siendo
necesario almacenar, organizar y revisar el trabajo de forma rápida. Aprenda a
estructurar de una forma lógica los miles de archivos que generamos.

Vista de una de las configuraciones más prácticas de Bridge

Nuevas técnicas de revelado
No le damos al histograma la importancia que tiene. Conozca la audaz teoría del autor
acerca de la estética del histograma, como piedra angular del flujo de trabajo del
fotógrafo. Saque el máximo partido del fichero RAW con un nuevo flujo de trabajo mejorado.

Aprenda a dar determinada forma al histograma, cumpliendo las 3 reglas que definen la teoría para conseguir imágenes de buena calidad de forma mucho más mecánica. Consiga unos resultados impresionantes con tiempos de revelado realmente rápidos.

Tratamiento por zonas actualizado y métodos Luz 3D y 4D
Photoshop sigue siendo la herramienta de elección para completar el tratamiento de una imagen. Camera Raw y otras aplicaciones similares nos facilitan la labor y reducen el tiempo de trabajo en Photoshop, pero no lo sustituyen. Aprenda cómo seguir mejorando la imagen con un renovado sistema de trabajo por zonas, al estilo del laboratorio clásico.

Los Métodos Luz 3D y 4D se plantean como alternativa a este método, pensados para
casos sencillos, que suelen ser la mayoría, convirtiéndose en una herramienta muy eficaz en
manos de los fotógrafos.

Técnicas avanzadas de selección,
RAWs como objetos inteligentes y revelados múltiples
Hay casos que necesitan de herramientas y técnicas más especializadas para resolver
problemas (halos, revelados complicados, contrastes excesivos...) con buena calidad y
elegancia. Aprenda nuevos flujos de trabajo basados en RAWs como objetos inteligentes y los
mejores métodos de selección y mezcla de diferentes revelados para ampliar la latitud de
exposición.

Todo sobre el B/N y Color
No nos olvidamos del B/N. Veremos cuál es la mejor conversión y cómo se hacen los virados. Aprenda en detalle las mejores técnicas de corrección de color y multitud de efectos creativos como revelados cruzados, efectos de película, uso creativo del modo Lab o el coloreado de imágenes.

Deformación, mezcla y
reparación de imágenes
Desde el re-escalado líquido a la mezcla de imágenes similares
pasando por las técnicas más efectivas para reparar imágenes.

Retoque de Piel
Tres sofisticadas técnicas profesionales de tratamiento de la piel. Mejore el
aspecto sin perder textura ni naturalidad.

JOSÉ MARÍA MELLADO
Almería, España, 1966

La búsqueda apasionada de la belleza en lo aparentemente vulgar, anodino o decadente es una de las claves que conforma el discurso de este artista.

En su afán por conseguir transmitir al espectador las sensaciones vividas en el momento de la toma con la mayor complejidad y fidelidad posibles, Mellado ha investigado en profundidad durante los últimos años las técnicas digitales de captura, tratamiento y salida. La cuidada elección de los soportes y la técnica de copiado permite que en sus obras se disuelva la delgada línea que separa fotografía y pintura hiperrealista.

Su trabajo ha sido premiado en más de un centenar de ocasiones y sus obras figuran en importantes museos y colecciones, participando de forma regular en algunas de las ferias de arte más destacadas a nivel nacional e internacional.

Su libro de técnica “Fotografía Digital de Alta Calidad” ha sido bestseller en España.